7 Fragen an die Künstlerin Yang Dingliu, warum sie eine der verschwindenden Eishöhlen Deutschlands dokumentiert

Yang Dinglius Projekt „Eiskapelle“ wird diese Woche mit Mou Projects auf der Art Basel Hong Kong präsentiert.

Yang Dingliu. Mit freundlicher Genehmigung von Mou Projects, Hongkong.

Diese Woche auf der Art Basel Hong Kong 2023, Vertragsprojekte Solo-Präsentation auf der Bühne“Eiskapelle», bestehend aus einer Serie von vier Videoarbeiten des chinesischen Künstlers Yang Dingliu (*1992). Das in Deutschland ansässige Projekt von Yang konzentriert sich auf die Eishöhle Eiskapelle in den Bergen rund um den Königssee in Schönau am Königsee, Deutschland. Eiskapelle erliegt der klimabedingten Zerstörung, und Yangs Arbeit zeigt, wie langsam Schmelzen und Erosion von Eis einem einzelnen Betrachter erscheinen können, aus universeller Perspektive im Handumdrehen verschwinden Auge. ein Auge. Im Rahmen der Präsentation auf der Art Basel Hong Kong evoziert die Platzierung der einzelnen Videoarbeiten die topologische Anordnung der abgebildeten Landschaftsausschnitte.

Durch umfangreiche Eingriffe in die Postproduktion der Videos ist Yang in der Lage, Ideen rund um Natur, Geschichte und Wahrnehmung zu erschließen. Diese konzeptuellen Imperative sind ein ständiges Thema in der Praxis der Künstlerin, wobei sich viele ihrer Projekte auf sehr spezifische Orte konzentrieren, mit denen sie eine persönliche Resonanz entwickelt.

Wir haben uns mit Yang getroffen, um mehr über seine Videokunst-Bemühungen und seinen Arbeitsprozess mit bestimmten Orten zu erfahren.

Yang Dingliu, Eiskappel II (2022–23). Mit freundlicher Genehmigung von Mou Projects, Hongkong.

Erzählen Sie uns von Ihrem Hintergrund. Wann haben Sie mit der Videokunst begonnen?

Meine Malausbildung begann offiziell in der High School, als ich an der Affiliated High School of China Academy of Arts studierte. Ich habe Gravieren an der China Academy of Art studiert und mich auf traditionelle chinesische Holzschnitt-Filigranarbeiten konzentriert. Als ich mein Studium an der Kunstakademie Düsseldorf begann, übte ich das Erstellen von Videos, aber mein Interesse an Video begann wirklich, als mir mein Freund in meinem letzten Jahr einen Kinoprojektor lieh – ich brachte ihn zu einem Freund und projizierte Fotos, die im Sommer aufgenommen wurden weltweit. Haus und auf dem Hof, aber später hatte ich das Gefühl, dass es nicht reichte, also habe ich mir wieder einen kleinen Videobeamer geliehen, und das war der Anfang von allem.

Mou Projects präsentiert Ihre Arbeit in „Eiskapelle“ auf der Art Basel Hong Kong. Können Sie etwas über die Werke in der Ausstellung sagen?

Es ist ein ähnlicher Ansatz wie bei meinem vor sechs Monaten abgeschlossenen Abschlussprojekt „Uryouland“, in dem beide versuchen, die Landschaft auf abstrakte und symbolische Weise zu rekonstruieren. Der Unterschied besteht darin, dass „Uryouland“ einen rein fiktiven Ort darstellt, während „Eiskapelle“ der Versuch ist, diese verschwindende Landschaft so authentisch wie möglich festzuhalten und zu bewahren.

Was hat diese Werkreihe ursprünglich inspiriert?

Viele Einflüsse stammen aus Landschaftsmalereien der Song- und Yuan-Dynastie.

Yang Dingliu, Eiskappel III (2022–23). Mit freundlicher Genehmigung von Mou Projects, Hongkong.

Was erhoffen Sie sich für Messebesucher, die Ihre Arbeiten sehen, zu inspirieren? Was soll den Zuschauern in Erinnerung bleiben?

Ich habe immer für offene und freie Interpretationen plädiert, anstatt dem Betrachter bestimmte Standpunkte aufzuzwingen; Wenn sie bereit sind, die Arbeit für eine Weile anzuhalten, zuzusehen und zu erleben, ist das alles, worauf es ankommt.

Kannst du uns etwas über deinen kreativen Prozess erzählen und wie diese Arbeiten entstanden sind?

Meistens recherchierte ich vorher, suchte mir ein Gebiet aus und blieb lange genug dort, bis der Ort mich ansprach – dann startete ich mein Shooting, und erst dann; Dieser Vorgang ist ein bisschen wie Goldwaschen. Durch vorherige Recherche kann ich den Wert eines bestimmten Ortes sehen und erkennen, und dieser Prozess beinhaltet eine Vielzahl von Faktoren sowie Zufälle.

Yang Dingliu, EiskappelIV (2022–23). Mit freundlicher Genehmigung von Mou Projects, Hongkong.

Wo finden Sie am häufigsten Inspiration? Gibt es Künstler – historische oder zeitgenössische – die Ihre Arbeit am meisten beeinflusst haben?

Ich denke, die grundlegendste Inspiration kommt von der Beobachtung der Natur, von Menschen, Objekten und meiner Umgebung im Allgemeinen. Für mich sind Kunst-, Wissens- und Technologiestudien auch Teil des Lernprozesses, und die Essenz dieses Prozesses besteht darin, die erworbenen Fähigkeiten und die Inspiration, die in der Dynamik und der Kraft der produzierten Werke gefunden wird, zu übersetzen und zu transformieren.

Was steht für Sie als nächstes am Horizont? Gibt es weitere anstehende Projekte oder Serien, von denen Sie uns erzählen können?

In letzter Zeit bin ich von der Naturbeobachtung zur Beobachtung von Momenten in der natürlichen Umgebung übergegangen. Der nächste Schritt besteht darin, ein vollständiges Projekt für die Einzelausstellung von Mou Projects vorzubereiten, das sich auf einige wasserbezogene Bewegungen konzentriert, die auch reichhaltiger und länger gefilmt werden können, fast wie Dokumentarfilme, und vorgestellte Videoinstallationen sowie Werke von Skulptur. inspiriert von der vorherigen.

Yang Dingliu: Eiskappelpräsentiert von Mou Projects wird vom 23. bis 25. März 2023 auf der Art Basel Hong Kong präsentiert.

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Körbl Schreiber

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