Die tadellos kuratierte New Yorker Buchhandlung McNally Jackson hat einen Verlagszweig gegründetMcNally-Ausgaben, widmet sich der Wiederbelebung „verborgener Schätze“ und „verlorener Klassiker“. Es sind Werke, die vergriffen sind oder anderweitig von der Buchverlagsfabrik übersehen werden, ohne Rücksicht auf ihren Wert oder ihre Aktualität. Jetzt geben wir ihnen ein neues Leben.

„Das Abschiedsvolk“

Von Gavin Lambert (McNally Editions, $18)

Gavin Lambert hat Karriere gemacht, indem er in seinen Romanen, Biografien, Kritiken und Drehbüchern das Leben der Hollywood-Schicksalen und Eigenbrötler katalogisiert hat. „The Goodby People“ aus dem Jahr 1971 spielt genau in der Zeit, als Hollywood sein goldenes Zeitalter hinter sich ließ und die als Los Angeles bekannte Stadt eine angrenzende, aber nicht unabhängige Mythologie entwickelte. Es ist eine Stadt, in der sich alternde Starlets und seriöse Schriftsteller sozial mit Durchreisenden und anderen „Flüchtlingen aus der geplanten funktionalen Welt“ mischen.

Mit dem Geplänkel von Dorothy Parker und dem distanzierten, aufmerksamen Blick von Joan Didion erzählt unsere anonyme Erzählerin – eine Lambert-Doppelgängerin – von ihren Erfahrungen mit mehreren Menschen, die in ihr Leben eintreten und es verlassen: ein zurückgezogen lebender Star, ein eitler Widerspenstiger und ein kürzlich aus LA stammendes Wesen vom Geist einer längst vergessenen großen Dame heimgesucht. Wie jeder charakterbesessene Romanautor ist der Erzähler versiert, gefasst und lässt die Ereignisse größtenteils einfach um sich herum entfalten. Er beobachtet „die Aura der Traurigkeit, die so viele reiche, mächtige und intelligente Menschen umgibt“ und eine Synchronsprecherin, die „perfekt auf Lügen eingestellt ist“. Dieses augenzwinkernde, gesprächige Porträt scheint ein fester Bestandteil der Kulturgeschichte von LA zu sein und verdient es, direkt neben Eve Babitz gezeigt zu werden.

„Die Oppermanns“

Von Lion Feuchtwanger (McNally Editions, $18)

Der Pulitzer-Preisträger Joshua Cohen schrieb in seiner Einleitung zu „Die Oppermanns“, dass es „eines der letzten Meisterwerke der deutsch-jüdischen Kultur“ sei. Diese Charakterisierung mag mit dem typischen phatischen Lob austauschbar erscheinen, das Sie in der Einleitung zu jedem Roman finden, wenn Sie ein wenig abgelenkt in einem Flugzeug lesen, wie ich es anfangs war, aber das sind blutrünstige Worte, wenn Sie innehalten, um darüber nachzudenken Die deutsche jüdische Kultur, aus der Lion Feuchtwanger stammte, verblasste ständig in Echtzeit, während er diesen Roman schrieb.

„Les Oppermann“ folgt einer Familie mit einem erfolgreichen Möbelgeschäft, dessen Fundament darin liegt, der deutschen Armee während des Deutsch-Französischen Krieges „gute Dienste“ zu leisten; Ein von einem Marschall unterschriebener Brief, der ihn erklärte, wurde feierlich an die Wand ihres Büros gerahmt. Ihre Hingabe an Deutschland war jedoch der steigenden Welle des Nationalismus, die das Land erfasste, nicht gewachsen. Gustav, der Oppermann, der das Familienunternehmen verließ, um Literatur zu studieren, versucht einmal, seine Familie davon zu überzeugen, dass die Deutschen trotz zunehmender Gewalt im Grunde vernünftig sind, weil Goethes Bücher hundert Millionen Mal verkauft wurden. Das Genie von „The Oppermanns“ liegt in der Demonstration, wie nationalistische Mythenbildung in Echtzeit funktionierte und wie ein vielschichtiger, aber herzlicher Patriotismus gegen „Hundegehorsam“ und die obligatorische Verehrung der Gründungstradition des Landes eingetauscht wurde. Wir befinden uns in einer Zeit, in der die Holocaust-Bildung auf einem historischen Tiefstand ist und diejenigen, die sie miterlebt haben, bald nicht mehr da sein werden, um uns an unsere immer noch relevante Geschichte zu erinnern. „Die Oppermanns“ werden wir immer haben. Das ist die Macht der Literatur.

„Etwas mit Achtsamkeit“

Von David Foster Wallace (McNally Publishing, $18)

Ich war enttäuscht zu sehen, wie David Foster Wallace in einigen Ecken des Internets zu einer Art Pointe geworden ist, besonders unter Leuten, die (ich vermute hier) wahrscheinlich noch nie eine Seite seiner Arbeit gelesen haben. Er kann ein schwieriger Schreiber sein, der zu langen Abschweifungen, seriellen Beschreibungen und ausgefeilten Konzepten neigt. Aber wenn Sie sich auf die Rhythmen seiner Phrasen einstimmen, werden Sie feststellen, dass etwas Göttliches und Zartes entstehen wird.

„Something to Do With Paying Attention“ – die Kurzgeschichte, die pflichtbewusst Wallaces unvollendetem „The Pale King“ entnommen ist – handelt von Langeweile und was sie darin finden kann. Das erste Drittel ist ein Bericht über die Details, an die sich der Erzähler erinnert, als er in den 1970er Jahren aufwuchs: Favoriten, Wastoide, das Wort „exzellent“, alte Schiffe, die anlässlich des zweihundertjährigen Bestehens ausgestellt wurden, der Geschmack von Tang, als Sie ihn direkt aus dem Behälter mit Ihrem gegessen haben Finger. Wallace hat ein Auge für Americana: Kitsch, Unordnung, Atomisierung. Sie erkennen schnell, dass der Roman die Entstehungsgeschichte eines IRS-Agenten ist, der in der Langeweile seines Jobs etwas Heiliges fand. Durch eine Kombination aus Diätmedikamenten für Frauen, die in der Freizeit verwendet werden, und einer Predigt, die von einem stellvertretenden Buchhaltungslehrer gehalten wird, hat dieser Charakter entdeckt, wie er seine Aufmerksamkeit schärfen kann, wie er für die Kaskade von Details wachsam werden kann, die wirklich ein Leben ausmachen. .

Wallace ist ein aufmerksamer Beobachter der amerikanischen Bürokratien, aber er interessiert sich viel mehr für spirituelle Kritik als für politische Kritik. Welchen Sinn kann ein Individuum finden, wenn es sich von Kindheitsphantasien löst und sich der Realität des Lebens stellt? In einer Kultur, die tief in Nihilismus und Ironie verwurzelt ist, ist Wallaces Stimme Balsam.