Die diesjährigen Berliner Filmfestspiele, die 73. und eine der größten der Welt, schienen sich auf Gewalt und unkonventionelle Liebe zu konzentrieren.

Von Sean Penns leidenschaftlicher Auseinandersetzung mit dem Krieg in der Ukraine bis hin zur Suche nach sexueller Befreiung hat die Berlinale die Grenzen verschoben.

Durch Zufall war ich bei der Weltpremiere von Sean Penns Film Superpower über den Krieg in der Ukraine. Die Vorführung fand in einem Musiksaal abseits des Festivalgeländes statt. Bundeskulturministerin Claudia Roth war da, ebenso wie Penn selbst, sichtlich emotional und ein wenig gebrechlich.

Ich hatte bis zum Start des Films das Gefühl, im Lotto gewonnen zu haben, weil er nichts Neues enthüllt. Andere Rezensenten lachten über seinen simplen Ansatz. Penn wird meistens beim Rauchen und Trinken gesehen, und einmal gibt ein Regierungsbeamter durch einen Vorhang aus E-Zigarettendampf ein Interview.

Ein Journalist nannte den Film eine Liebesgeschichte, was er definitiv ist.

„Treffen [Ukrainian President Volodymyr] Zelensky war, als würde ich meine Kinder bei der Geburt treffen“, sagte Penn.

„Der Film gibt viel zu denken“, sagte Kritiker Hugo Emmerzael. „Warum hat er {Penn} das gemacht, warum spielt er auf der Berlinale, und warum haben wir diese morbide Neugier, ihn zu sehen, wenn es so viele andere gute Filme gibt, die wir hätten anschauen können?“

The Survival of Kindness ist ein australischer Film ohne Dialoge, abgesehen von ein paar Wortwechseln in erfundener Sprache ohne Untertitel. Es wurde um 09:00 Uhr vor trüben Festivalbesuchern gezeigt.

Es beginnt mit einer schwarzen Frau, gespielt von Mwajemi Hussein, allein in einem Käfig mitten in der Wüste. Sie entkommt, sieht sich aber in den nächsten qualvollen anderthalb Stunden noch mehr Elend gegenüber, bevor sie in ihren Käfig zurückkehrt, um zu sterben.

Der Film ist eine Allegorie des Rassismus, unter der Regie des Weißen Rolf de Heer. Während der Pressekonferenz beschrieb es ein Journalist als „ein Meisterwerk“.

Auf die Frage, warum Husseins Figur nie beim Essen oder Trinken gesehen wird und warum sie lange Strecken barfuß geht, antwortete sie: „Menschen, die herabgesetzt oder diskriminiert werden, fragen sich auch, warum die Machthaber nicht sehen, wie sehr wir leiden.

„Ich habe gerade [a place] wo ich barfuß gelaufen bin. Es ist keine große Sache oder ein Problem, wenn Sie keine anderen Optionen haben.“

Manodrome, eine packende Geschichte über giftige Männlichkeit und Kultdynamik, ist ein Film, der den unruhigen Geist Amerikas von heute verkörpert.

Es spielt in einem verschneiten und dunklen New York und versetzt uns in die Lage von Ralphie, gespielt von Jesse Eisenberg, einem jungen Mann, der kurz davor steht, Vater zu werden, aber Geldprobleme hat und das Gefühl hat, dass ihn niemand respektiert. Er tritt einem Kult bei, der von einer charismatischen Vaterfigur geführt wird, die von Adrien Brody gespielt wird, und von da an laufen die Dinge schlecht.

Für diesen Film untersuchte der südafrikanische Regisseur John Trengove die Manosphäre, die Online-Community, die Frauenfeindlichkeit befürwortet, die sich mit dem befasst, was er „eine Männerwelt, die die Grenzen zwischen Kameradschaft und Sexualität verwischt“, nennt.

Wenn wir versuchen, Ralphie zu verstehen, der selbst ein Opfer eines Traumas ist, können wir uns fragen, ob der Film einer gewalttätigen Bewegung nicht zu viel Mitgefühl entgegenbringt.

„Das war ein Teil dessen, was mich interessierte – wie radikale Ideologie den Mainstream erreicht. Und das sehen wir ständig in der amerikanischen Politik“, sagt Trengove.

Das Tempo des Films ist schön, aber ich musste vor dem Ende gehen, um zu einem Meeting zu eilen. Später fragte ich einen Rezensenten, wie es ausgegangen sei, und er sagte: „Sehr traurig, ich war wach und musste es mir ansehen.“

Zwei Filme im Wettbewerb erforschen die komplizierten Beziehungen zwischen Frauen und teilweise gewalttätigen Männern. Sie sind 30 Jahre auseinander; beide sind auf Deutsch und haben ungewöhnlich lange Titel.

Eines Tages werden wir sagen, dass ganz Emily Atef Maria folgt, einem 19-jährigen Mädchen, das sich in den Nachbarn ihres Freundes verliebt, einen 40-jährigen Bauern, „der weiß, wie man mit Pferden und Frauen umgeht“. Wir sind in Ostdeutschland kurz nach dem Fall der Berliner Mauer und es ist ein heißer Sommer.

Ingeborg Bachmann – Reise in die Wüste der deutschen Regisseurin Margarethe von Trotta blickt auf die qualvolle Liebesaffäre der österreichischen Dichterin mit Max Frisch zurück, der als kontrollierender Partner und Schriftsteller mit vampirischen Neigungen auftritt. Er benutzt seine Frau als Material für seine Schriften.

Nach ihrer Trennung sieht Ingeborg in ihren Albträumen einen unheimlichen Hund namens Max. Sie erholt sich schließlich auf einer aufregenden Reise in die Wüste.

Beide Filme feiern die sexuelle Freiheit von Frauen, aber es ist schwer zu vergessen, welches Trauma beide Hauptdarsteller durchmachen mussten und dass wir dieses Thema 30 Jahre später immer noch diskutieren.

„Im 21. Jahrhundert sind wir alle homosexuell abgelenkt“, sagte der belgische Regisseur Bas Devos, dessen Film „Here“ ein wahres Juwel ist.

„Auch wenn wir in einem dunklen Kino sitzen, sind wir nie wirklich da, denn die ganze Welt schreit nach unserer Aufmerksamkeit, summt und knallt auf unsere Telefone. Du bist an einem Ort und etwas Reales passiert. Du verbindest dich mit jemandem.

In seinem Film trifft ein junger, gutaussehender und sensibler rumänischer Bauarbeiter namens Stefan, der immer Shorts trägt, auf Shuxiu, einen chinesischen Doktoranden der zweiten Generation, der wissenschaftliche Forschungen über Moos betreibt und seiner Tante in einem kleinen Restaurant hilft.

Es geht um all die kleinen Dinge im Leben, die wir nicht bemerken, wie die Moose, die Shuxiu durch sein Mikroskopobjektiv studiert, oder die köstliche Suppe, die Stefan mit übrig gebliebenem Gemüse für seine Freunde und Familie kocht.

Es passiert nichts Dramatisches. Es ist ein sich langsam bewegender Film, der einen seltsam energiegeladen zurücklässt, mit erneuertem Vertrauen in menschliche Beziehungen.

Nachdem er die rumänische Gemeinschaft in Brüssel recherchiert hatte, sagte Devos: „Ich begann die Gefahr zu verstehen, etwas zu machen, das ein Film über Migration wäre. Ich bin nicht die Person, die diesen Film dreht. Aber ich hoffe, ich bin die Person, die das kann.“ Mach einen Film über einen Typen mit Gemüseresten im Kühlschrank.“

In diesem Sinne ähnelt es dem romantischen und weitaus dramatischeren früheren Leben der koreanischen Regisseurin Celine Song, einer jahrzehntelangen Liebesgeschichte über Menschen, die ihr Land verlassen haben und die sofort zu einem Festival-Hit wurde. Beide Filme fordern uns auf, dabei zu sein, das Hier und Jetzt zu genießen und nichts zu bereuen.