„Das Erbe“ kommt zu einem deutschen Theaterfestival

Posted On: Mai 26, 2023

In der Mitte von „The Inheritance“ von Matthew López, Eine Figur greift EM Forster an, den britischen Autor von „Howards End“, der für die Protagonisten des Stücks als spiritueller Guru auftritt.

„Warum sollten wir Ihnen zuhören, wie Sie über Furchtlosigkeit und Ehrlichkeit sprechen? „Du warst nie ehrlich zu dir selbst“, schreit die Figur und macht Forster wütend, weil er sein langes Leben im Verborgenen verbracht hat.

Als „The Inheritance“, eine siebenstündige generationsübergreifende Saga über schwule Männer in New York City, 2018 in London anlief, wurde es in den Himmel gelobt. Als die Produktion ein Jahr später an den Broadway verlegt wurde, herrschte deutlich weniger Kritikerliebe.

In diesem Monat gibt es eine Wiederaufnahme der ersten deutschen Produktion von „Das Vermächtnis„Eröffnete das jährliche Theatertreffen, eine Präsentation der besten deutschsprachigen Theater, für die die Veranstalter eine Auswahl trafen „10 bemerkenswerte Produktionen“ von 461 Kinopremieren in Deutschland, Österreich und der Schweiz, die im vergangenen Jahr uraufgeführt wurden. Die Ethik des verantwortungsvollen Geschichtenerzählens und der Darstellung hat sich zu inoffiziellen Programmthemen entwickelt.

In Hannes Beckers Übersetzung kommt López‘ Können als Dramatiker zum Vorschein, die Lyrik seiner Prosa jedoch weniger. Trotz der beeindruckenden Handlung und den einprägsamen Charakteren verpufft „The Inheritance“ während seiner großzügigen Laufzeit oft. Und die klischeehafte Darstellung des New Yorker Stücks – eine ganze Szene besteht aus nichts anderem als einer Lektion darüber, wie man bei Peter Luger, dem berühmten Steakhouse, richtig bestellt – ließ bei diesem New Yorker oft die Augen rollen. -Yorkers.

Am Ende wird die Produktion, die aus dem Münchner Residenztheater stammt, durch die heroischen Leistungen der gesamten Truppe entschädigt. Es ist eine schwierige Entscheidung, aber für mein Geld liefert Vincent zur Linden die unauslöschlichste Wendung des Abends: Zur Linden, der sowohl den aufstrebenden Schauspieler Adam als auch den Stricher Leo spielt, schwankt zwischen Schüchternheit, Arroganz und Gebrochenheit. Nervös. Als Eric Glass, die zentrale Figur des Stücks, übernimmt Thiemo Strutzenberger eine langweilige Rolle mit emotionaler Komplexität. Und Michael Goldberg, eines der ältesten Mitglieder der Besetzung, verkörpert die beiden Mentorfiguren des Stücks, Forster und Walter Poole, mit einer sanften Liebe und einem heimlichen Schmerz.

Das Theatertreffen liebt einen guten Theatermarathon, wie hier 2018 Frank Castorfs siebenstündigen „Faust“ oder ein Jahr später Christopher Rüpings noch längeren „Dionysos Stadt“. Doch allein die Länge macht kein Epos. Im Vergleich zu diesen kühnen Avantgarde-Extravaganzen wirkte Philip Stölzls elegante und schöne Inszenierung von „The Inheritance“ harmlos.

Als ich ein paar Abende später zum Festival zurückkehrte, war es eine Produktion, die viel mehr im Einklang mit dem formal gewagten und konzeptionell knorrigen Theater stand, das man beim Theatertreffen häufiger findet:Der Bus nach Dachau„, eine Koproduktion zwischen dem niederländischen Theaterkollektiv De Warme Winkel und dem Schauspielhaus Bochum in Westdeutschland.

Mit dem Untertitel „Ein Stück Erinnerung des 21. Jahrhunderts“ verfolgt diese packende Produktion einen einzigartigen und eigenwilligen Ansatz zur künstlerischen Auseinandersetzung mit dem Holocaust und fragt, welche Form Gedenken und Bildung annehmen werden, wenn alle Überlebenden verschwunden sind.

Mit Publikumsbeteiligung und Live-Video – inklusive Bluescreen-Effekten und Snapchat-Filtern – geht die Produktion ihre wichtigen Themen mit einer ausgefallenen Mischung aus Respektlosigkeit und Härte an. Während sich die Schauspieler durch das Material arbeiten, erkunden sie die moralischen Implikationen der Darstellung des Holocaust auf der Leinwand und wie die deutsche Erinnerungskultur einen Hauch von Arroganz und sogar, perverserweise, von Besitzgier in sich tragen kann.

Doch während „Der Bus nach Dachau“ überzeugende Wege fand, seine gewagten und sensiblen Themen zu dramatisieren, gelang es einer anderen ästhetisch gewagten Inszenierung beim Theatertreffen letztendlich weniger, unwahrscheinliche Elemente zum Leben zu erwecken.

Diese Arbeit, „Das Ego und sein„“ vom Deutschen Theater war eine von zwei Shows, die in den Berliner Theatern das Licht der Welt erblickten. (Das andere war die neueste Varieté-Revue der Choreografin Florentina Holzinger, „Ophelia’s Got Talent“.)

Inspiriert von einer Hymne des deutschen Philosophen Max Stirner aus dem Jahr 1844 an den radikalen Egoismus, zeigt die abstrakte Inszenierung sechs Schauspieler, die auf einer weißen Spiralrampe herumtollen, die an das Solomon R. Guggenheim Museum in New York erinnert. Der Regisseur des Stücks, Festivalfavorit Sebastian Hartmann, und der Komponist PC Nackt gestalten eine ebenso fesselnde wie beunruhigende musikalische Rezension aus Stirners Werk.

Die Schauspieler intonieren und intonieren Schlagworte aus dem Text des 19. Jahrhunderts, während Nackt und ein Schlagzeuger sie mit einer wilden, meist elektronischen Partitur begleiten. Auffällige Beleuchtung, Live-Video, Nebel und sogar 3D-Projektionen tragen zur trippigen expressionistischen Atmosphäre bei. Doch trotz ständiger multisensorischer Stimulation und energetischer Leistung wird es schnell ermüdend. Es ist natürlich eine Reise – aber ich weiß nicht, wie sie Stirners einflussreiche und kontroverse Ideen beeinflusst.

Die Werke von Peter Handke, dem Österreicher, der 2019 den Nobelpreis für Literatur erhielt, sind oft kontrovers. Für viele war Handke von seiner Sympathie für Slobodan Milosevic, den serbischen Kriegsverbrecher, geprägt. Die Nachricht vom Nobelpreisgewinn des Schriftstellers stieß bei einigen auf Unglauben, und sein Theaterstück „Zdenek Adamec“ aus dem Jahr 2020 wurde unter Androhung von Protesten bei den Salzburger Festspielen uraufgeführt. Doch Handke, mittlerweile 80, postet und performt weiterhin ein beeindruckendes Musikvideo.

Sein neuster Bühnentext „Zwiegespräch“ erschien kurz vor seiner Uraufführung im Wiener Burgtheater in Buchform. Den dramatischen Dialog widmete der Autor den Schauspielern Otto Sander und Bruno Ganz, den Stars des Wim-Wenders-Films „Wings of Desire“, für den Handke das Drehbuch schrieb; Ein großer Teil dieses kurzen, poetischen Textes beschäftigt sich mit der Essenz von Schauspiel und Geschichtenerzählen. Es gibt auch ein Tauziehen zwischen Großvätern, Vätern und Söhnen.

Im Theaterteffen, „Zwiegespräch“ wird am Samstag und Sonntag gespielt als eine der Abschlussproduktionen des Festivals. Vor nicht allzu langer Zeit war er Headliner eines anderen großen deutschen Theaterfestivals, „Radikal Jung“ im Volkstheater in München, wo ich ihn letzten Monat gesehen habe.

Die schillernde Inszenierung unter der Leitung der in Berlin geborenen jungen Regisseurin Rieke Süsskow akzentuiert die Generationenkonflikte des Dialogs. Sie spielt ihre Inszenierung in einem Pflegeheim und verteilt Handkes Text an eine Besetzung von Schauspielern, die gebrechliche Bewohner und ihre finsteren Betreuer spielen, und schafft so irgendwie ein fesselndes Drama ohne klar differenzierte Charaktere oder konventionelle Handlung.

Ein großer Teil des Verdienstes gebührt seinem Szenografen, Mirjam Stanglund sein geniales Dekor, eine Reihe faltbarer Paneele, die sich wie ein Fächer über die Breite der Bühne ausdehnen und zusammenziehen, und Marcus Loran für sein atemberaubendes Lichtdesign. Dank der aufmerksamen Kunstfertigkeit von Süsskow und seinem Team, Handke’s 60-seitige Broschüre erwacht in einer emotional mitreißenden Performance über Erinnerung, Verlust, Bedauern und das Wesen der Kunst zum Leben.

Die Trennung der Kunst vom Künstler sollte nicht bedeuten, Künstlern einen Freibrief zu geben. Vor dem Hintergrund dieser temporeichen und fein ausgearbeiteten Inszenierung bestand jedoch kaum ein Zweifel daran, dass Handke sich der moralischen Verantwortung des Geschichtenerzählens bewusst war.

Theatertreffen
Bis 29. Mai an verschiedenen Orten in Berlin; berlinerfestspiele.de.