SALZBURG, Österreich (AP) – Die Welt der Oper ist zweigeteilt: Europäische Produktionen des Regietheaters erfinden Werke auf eine Weise neu, die sich Komponisten nie hätten vorstellen können, während traditionelle Inszenierungen, die in den Vereinigten Staaten und Teilen Italiens beliebt sind, von einigen Kennern als veraltet verurteilt werden.
Damiano Michieletto transformiert Verdis „Aida“ an der Bayerischen Staatsoper München in einer Antikriegs-Jeremiade, in der Radamès während eines Siegeszugs der Amputierten an einer posttraumatischen Belastungsstörung zusammenbricht und der Hohepriester Ramfis versucht, die Königstochter Amneris zu heiraten.
Die Inszenierung von Wagners „Tannhäuser“ von Tobias Kratzer Der bei den diesjährigen Bayreuther Festspielen wiederbelebte Film stellt sich eine als Clown verkleidete Hauptfigur als Teil einer Gegenkultur-Clique vor, mit einer Drag Queen, einem Zwerg und einer Liebesgöttin in einem vernichtenden, paillettenbesetzten Cocktailkleid, einem Polizisten mit einem Citroen-Van auf einem Burger-King-Parkplatz.
„Ich bin sehr bekannt für meinen irritierenden Job und ich glaube, ich wurde speziell dafür eingestellt“, sagte Kušej. „Wer möchte schon die 150. Version eines gelungenen ‚Figaro‘ in Salzburg haben? Ich möchte, dass es für das heutige Publikum relevant ist. Ich habe viele, viele, viele Shows gesehen und war immer etwas enttäuscht. Es gibt gute Shows. Es gibt einige interessante Shows. Aber mein Ziel ist es wirklich, die Oper in unserer Zeit zum Leben zu erwecken, indem ich die Fragen, die wir uns heute stellen, in Frage stelle.
Einige Regisseure lassen sich auf einen Wettlauf um Neuinterpretationen ein, der mit tangentialen kulturellen Anspielungen gefüllt ist. Mehrere Stücke wurden mit gedämpftem Applaus aufgenommen, während die verwirrten Zuschauer das Bühnengeschehen verdauten.
Krzysztof Warlikowskis absurde Version von Verdis „Macbeth“ in Salzburg Eine Lady Macbeth besucht einen Geburtshelfer und stellt fest, dass sie beim Tragen unfruchtbar ist, wie es die sonnengeschmückten Hexen prognostizieren Gelbe und schwarze Armbinden warnen vor Radioaktivität. Malgorzata Szczęśniak, die Frau des Regisseurs, ist Bühnenbildnerin und Kostümbildnerin und zieht von Schottland in ein Jeu de Paume, einen Tennisplatz mit Bezug zur Französischen Revolution.
Auszüge aus „Il vangelo secondo Matteo (Das Evangelium nach Matthäus)“ von Pier Paolo Pasolini Und „Edipo re (Oedipus Rex)“ werden im Hintergrund angezeigt. Das Bankett endet, wenn eine Puppe auf einem Silbertablett mit Petersilie und Äpfeln serviert wird. Macbeth sitzt im letzten Akt im Rollstuhl, nachdem eine Hexe ihr Bein verletzt hat, indem sie Stricknadeln in eine Voodoo-Puppe sticht. Lady Macduff vergiftet in einem Kino mehr als drei Dutzend Kinder mit angereicherten Getränken und ihre leblosen Körper werden auf der Bühne aufgebahrt.
„Sie teilen diese Vision mit Ihrem Publikum und von diesem Moment an beginnt das Abenteuer“, sagte Warlikowski. „Wenn du mit Augen kommst, um zu sehen, was vor sich geht, wirst du nichts bekommen. Aber wenn Sie mit Augen kommen, die sehen wollen, und gleichzeitig denken, werden Sie vielleicht durch Ihre Gedanken mit dieser Vision verbunden sein.
Er war zufrieden mit dem Mangel an öffentlicher Wut.
„Im Fall von Verdi ist es nicht ganz einfach, nicht ausgebuht zu werden“, sagte Warlikowski.
Kušej beobachtet die bewaffneten Almavivas und ihre Schergen als Mafia-Familie in einem von Raimund Orfeo Voigt entworfenen W-Hotel in scharfen zeitgenössischen Kostümen von Alan Hranitelj. Der Graf und Figaro schnauben während der Eröffnung, die Gräfin knallt Pillen, während sie eine Flasche Wein trinkt, Susanna nippt an einem Cocktail mit einer Kapsel und Basilio steht auf. Basilio ist Priester statt Musiklehrer und der Gärtner Antonio ist obdachlos.
Ein schrulliger Figaro und eine nickende Susanna beginnen den Abend betrunken in einer Bar, ihr „Cinque…dieci…venti“ bezieht sich eher auf Schüsse als auf Bodenmessungen. In der Arie „La vendetta“ von Bartolo wird „tutta Siviglia“ zu „tutta la terra“, um es universeller zu machen. Gesicht in einer Glasscheibe.
„Porgi, amor (Grant love)“ eröffnet den zweiten Akt, in dem die Gräfin auf Gustave Courbets Gemälde „Der Ursprung der Welt“ von 1866 starrt, während eine nackte Frau in der angrenzenden Badewanne sitzt. Der Graf singt „Vedrò, mentr’io sospiro (Ich werde es mit einem Seufzer sehen)“, während ihn eine Prostituierte, die nur Höschen trägt, anzieht und ein Bündel Geld gewinnt. Die Familie versammelt sich, viele tragen Kopfhörer, um vor der Hochzeit auf dem Dach von Susanna und Figaro auf einem Parkplatz sieben Stockwerke unter der Erde zu tanzen.
Kusej sagte, Met-Geschäftsführer Peter Gelb habe darüber nachgedacht, ein „Forza del Destino“ mitzuproduzieren, das 2013 in München erschien, aber Gelb habe sich dagegen entschieden, da es Hinweise auf den 11. September enthalten würde.
Nachdem Gelb letzte Woche Kušejs „Nozze“ besucht hatte, sagte er: „Wir sind an Regisseuren interessiert, die unser Publikum bewegen und nicht verärgern wollen. »
Ausgebuhte Regisseure sind in Bayreuth zur Normalität geworden, aber Andersdenkende waren dieses Jahr nur ein kleiner Teil von Jay Scheibs „Parsifal“, dominiert von AR-Brillen und einem Thema des globalen Energiekollapses. Kratzer, der in seiner Sendung „Tannhäuser“ feststellte, dass „historische Kostüme per se heute weithin als retro oder reaktionär angesehen werden“, wurde am Premierenabend vor vier Jahren mit Buhrufen begrüßt, doch seine Inszenierung mit Bühnenbild und Kostümen von Rainer Sellmaier gilt heute als Bayreuth-Klassiker. Die Pariser Oper „La Bohème“ von Claus Guth installiert auf einem Raumschiffwurde 2017 ausgebuht und bei seinem diesjährigen Relaunch gefeiert.
Cecilia Bartoli, die italienische Mezzosopranistin, die die Salzburger Pfingstfestspiele leitet, hat sich entschieden Christof Loy für eine minimalistische Inszenierung von Glucks „Orfeo ed Eurydice“ Sie wird diesen Monat vorgestellt.
„Wenn wir uns entscheiden, eine Oper von Bellini, Rossini, Mozart, Haydn, Gluck oder Verdi zu machen, haben wir Musik, die vom größten Komponisten komponiert wurde, und wir haben ein Libretto, das in bestimmten Fällen in Ordnung ist ,“ Sie sagte. „Ein guter Regisseur ist jemand, der dies respektiert, versteht und in der Lage ist, dem Stück eine neue Dimension zu verleihen. Aber das eine ist, eine neue Dimension einzuführen, das andere, den Raum zu zerstören.
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