Das Dallas Symphony Orchestra hat kürzlich seinen Teil zur amerikanischen Musik beigetragen. Wir erhalten sowohl brandneue Stücke als auch sogenannte Legacy-Werke aus der Mitte und dem Anfang des 20. Jahrhunderts.

Unter der musikalischen Leitung von Musikdirektor Fabio Luisi war das die erste Hälfte des Donnerstagskonzerts im Meyerson Symphony Center. Auf dem Programm stand die Weltpremiere von Schnappschüsse von Jessie Montgomery, einer DSO-Co-Kommission, und einem weiteren neueren Werk, David Cheskys Variationen des amerikanischen Bluegrass. Dazwischen war 1925 von George Antheil Jazz-Symphonie.

Brahms‘ Klavierkonzert Nr. 2 nahm die zweite Hälfte des Konzerts ein, mit dem erfahrenen österreichischen Pianisten Rudolf Buchbinder als Solist.

Obwohl es auf der Programmseite nicht angegeben ist, besteht das Montgomery aus vier Sätzen. Es dauerte 21 Minuten, nicht die angegebenen 12.

Das Stück beginnt mit leuchtenden Klängen und Klangwellen, bevor das Geplapper der Blechbläser das gesamte Orchester zu punktierten und synkopierten Rhythmen mit viel Perkussion tanzen lässt. Eine verträumte und schillernde Episode weicht einem aufgeladenen Summen. Der zweite Satz vereint hypnotisches Geklingel und quasi-chorale Blechbläserklänge.

Im dritten Satz wird ein nachdenkliches Hornsolo – wunderschön gespielt vom neuen Solodirektor Daniel Hawkins – über einem Bett aus gedämpften Streichern gespielt. Noch mehr Nervosität und Geschwätz beleben das Finale, gewürzt mit eklatanten Dissonanzen. Eine umwerfende Darbietung löste begeisterte Reaktionen aus, ebenso wie Montgomery, der von einer Seitentribüne aus in den Applaus einstimmte. (Schade, dass die falschen Leute im Rampenlicht standen.)

Chesky wurde am Ende seines Auftakts zumindest akkurat beleuchtet und applaudierte. Es wurde zu Ehren von Luisis Ernennung zum DSO produziert und ist eine Orchesterausarbeitung eines früheren Streichquintetts. Wenn es sich um Bluegrass handelt, ist es eine urbane, schroffe, kantige Version, bevor es wild zur Sache geht – mit hinterhältigen Anklängen an „The Yellow Rose of Texas“.

Antheil, der von 1900 bis 1959 lebte, war ein kurzlebiger Zeitgenosse von Aaron Copland, aber seine Musik könnte unterschiedlicher nicht sein. Eine Jazz-Symphonie Es klingt wie etwas aus der Weimarer Republik der 1920er Jahre in Deutschland – laut, aufgeregt, direkt – mit einem Ausflug südlich des Rio Grande. Gershwin-Melodien fließen in die Mischung ein, ebenso wie ein bisschen Strawinsky-Musik. Petrotschka. Mitreißende Rhythmen wechseln sich mit rhythmisch komplexen Mashups ab.

Bei der Aufführung wurde die ursprüngliche Instrumentierung, darunter drei Saxophone und zwei Banjos, anstelle einer späteren Vereinfachung verwendet. Es wäre effektiv, wenn es nur halb so lang wäre, aber Gabriel Sanchez hat seinen Solo-Gruß völlig verdient, weil er einige virtuose Klavierpassagen geliefert hat.

Am Ende war die erste Hälfte des Konzerts zu sehr vom Gleichen: viel Platschen, Geplapper und Brutzeln. Es löste in mir kein brennendes Verlangen aus, einen der Titel noch einmal zu hören.

Ich habe nie verstanden, warum moderne Aufführungen von Brahms den ersten und dritten Satz in viel langsameren Tempi eröffnen, als es in der Partitur angegeben ist. Man muss Luisi zugute halten, dass er den Horn- und Cello-Soli etwas mehr Bewegung als gewöhnlich ließ, und sie wurden von Hawkins bzw. Solocellist Christopher Adkins hervorragend gespielt.

Buchbinder spielte die meisten Noten, weckte aber keine wirkliche Erhabenheit oder Poesie. Das Orchester war oft zu laut, insbesondere die Bässe, und erzeugte Forte und Fortissimos, die für Schostakowitsch, nicht aber für Brahms angemessen waren.

Einzelheiten

Wiederholungen um 19:30 Uhr am Samstag und um 15:00 Uhr am Sonntag im Meyerson Symphony Center, 2301 Flora St., Dallas. 43 bis 262 US-Dollar. 214-849-4376, dallassymphony.org.