Der Tenor Simon O’Neill singt die Rolle des Lohengrin und die Sopranistin Julie Adams die Elsa in der Inszenierung von David Aldens Version von Richard Wagners „Lohengrin“ an der San Francisco Opera, die bis zum 1. November im War Memorial Opera House läuft. (San Francisco Opera/Cory Weaver)

Etwas überraschend: Erst ein Erfolg, dann noch einer und nun ein dritter, um die Herbstproduktionen an der San Francisco Opera fortzusetzen.

Zur Eröffnung der 101. Saison des Ensembles gab es eine meisterhaft gesungene Version von Verdis „Il Trovatore“, der Geschichte des unglücklichen Roma-Troubadors. Als nächstes folgt die aufschlussreiche Geschichte des Mannes, dessen Geräte die Kommunikation vereinfachten, der aber ein von tiefen Widersprüchen geprägtes Leben führte: „The (R)evolution of Steve Jobs“ von Mason Bates und Grammy-Preisträger Mark Campbell, mit einer Besetzung, deren Hingabe an die Gesangskunst groß war offensichtlich.

Und nun die Inszenierung von Wagners „Lohengrin“, der mythischen Erzählung vom Schwanenritter, präzise inszeniert und gekonnt gesungen, die sich mit den Themen Krieg, Totalitarismus und der Frage beschäftigt, wie die Auswirkungen von Lügen und Täuschung ein zum Faschismus neigendes Land verwüsten können. Gleichzeitig ist der Subtext dieser Inszenierung ein bekanntes Wagner-Thema: die Suche eines Mannes nach einer Frau, die ihm vertraut und ihm treu bleibt, egal was passiert.

Getreu der Natur eines Klassikers bietet es einen Kommentar zu unseren prekären Zeiten auf der ganzen Welt. Die zutiefst fesselnde und nie langweilige Produktion unter der Regie von David Alden und der brillanten Leitung des Musikdirektors des Unternehmens, Eun Sun Kim, wird bis zum 1. November im War Memorial Opera House fortgesetzt.

Von Anfang bis Ende gab es an diesem „Lohengrin“ in Aldens Inszenierung, die vom 10. Jahrhundert auf ein Kriegs-Antwerpen der Mitte des 20. Jahrhunderts aktualisiert wurde, so viele bemerkenswerte und unvergessliche Dinge. Das Produktionsdesign zeichnet sich jedoch durch die Verwendung von Formen und Symbolen durch Alden und Bühnenbildner Paul Steinberg aus, darunter rote, weiße und schwarze faschistische Banner, Dutzende davon, dominiert von einem imposanten weißen Schwan, und kraterförmige Gebäude . Kurz gesagt, während die Oper fast viereinhalb Stunden dauert (mit drei Akten und zwei Pausen), werden wahrscheinlich Gedanken an den tödlichen Konflikt zwischen Israel und Hamas und Russlands blutige Invasion in der Ukraine aufkommen. Es ist heute genauso aktuell wie bei seiner Uraufführung im Jahr 1850 in Weimar, Deutschland.

In einem Schwanenboot (virtuelles Bild in dieser Produktion) angekommen, ist Lohengrin der geheimnisvolle Mann aus Elsas Traum. Sie wurde fälschlicherweise des Mordes an ihrem Bruder beschuldigt. Er möchte nur, dass sie ihn nicht fragt, wer er wirklich ist. Kurz darauf besiegt er Telramund, Elsas Ankläger, in einem Schwertduell und heiratet dann Elsa. Später, von Ortrud gedrängt, besteht sie, ähnlich wie Lady Macbeth, darauf, seine Identität zu erfahren, und er sagt ihr: der Sohn von Parsifal und ein Ritter des Heiligen Grals (in der Artusliteratur der Kelch, in dem das fließende Blut gesammelt werden sollte). die verletzte Seite Christi bei der Kreuzigung). Doch sobald dies geschehen ist, muss Lohengrin Elsa verlassen und darf niemals zurückkehren.

Wie in vielen seiner Werke beginnt Wagner die Oper mit heiteren, spirituellen Klängen, ein Vorläufer dessen, was später mit seinem gigantischen, aus vier Opern bestehenden Zyklus „Ring“ entstehen sollte, der von manchen als das größte nie geschaffene Kunstwerk des Musiktheaters angesehen wird. . Der Musikdirektor des Unternehmens, Eun Sun Kim, extrahiert die Essenz von Wagners Klang aus dem 71-köpfigen Orchester und tut dies in einer klaren Interpretation der Partitur in der gesamten Partitur.

Als sich der Vorhang hebt, ruft König Heinrich, gespielt vom isländischen Bass Kristinn Signumdsson mit der für diese Rolle erforderlichen Feierlichkeit – zu der eine goldene Krone und ein wallendes, aber schweres rotes Gewand gehören – sein Volk an, Soldaten mit Speeren und Gewehren. , um sich gegen die Hunnen zu vereinen. Telramund, gesungen vom amerikanischen Bariton Brian Mulligan mit Kraft und Intensität, beschuldigt Elsa dann des Mordes.

Die amerikanische Sopranistin Julie Adams fügte ihren Gesangsaufgaben dramatische Kraft hinzu und durchbrach bei Bedarf die Klangwand des Orchesters, wie sie es in der ergreifenden Arie „Dream“ (Einsam in truben Tagen) der Aufführung tut. 1. Der König fordert, dass der Mordvorwurf untersucht wird . durch Kampf entschieden werden.

Lohengrin, eine Rolle, die der neuseeländische Tenor Simon O’Neill mit athletischer Kraft und Klarheit singt, kommt ihm zu Hilfe und natürlich schlägt er Telramund, verschont aber sein Leben. Schon wenige Minuten nach dem Treffen diskutieren die beiden über die Ehe (hey, es ist eine Oper, eine Art Theater mit Musik, also machen Sie es sofort).

Im zweiten Akt überredet Ortrud, gesungen mit dunklen Akzenten von der rumänisch-ungarischen Mezzosopranistin Judit Kutasi, ihren Ehemann Telramund, sich zu rächen. Sie geht sogar so weit, Elsa vorzuschlagen, dass ihr Champion ein Zauberer sei. Ihr gedemütigter und verbitterter Mann glaubt, getäuscht worden zu sein und verhält sich ein wenig wie ein Politiker, der fälschlicherweise glaubt, eine Wahl sei gestohlen worden. Auch wenn die Lüge, wie die im Internet wiederholten Lügen, schwer zu erschüttern ist, bleibt Elsa treu und die Ehe findet statt.

Das Vorspiel zum dritten Akt verkündet die Freude und Liebe zwischen Lohengrin und Elsa. Der Vorhang öffnet sich für ihr Hochzeitszimmer und die bekannten Melodien des „Hochzeitsmarsches“, gefolgt vom „Brautchor“, der manchmal als eigenständiges Stück von Symphonieorchestern aufgeführt wird.

Natürlich kann Telramund seinen verletzten Stolz nicht herunterschlucken und geht Lohengrin erneut nach und stirbt. Elsa drängt den Ritter weiterhin dazu, ihren richtigen Namen auszuspucken, und er tut es. Dies ist eine Schlüsselszene in der Oper, da O’Neills Figur sagt, dass er dann zum Gralssitz in Montsalvat zurückkehren muss. Als der Schwan ankommt, um Lohengrin nach Hause zu bringen, verwandelt er den Vogel in Elsas Bruder, der durch eine Falltür auftaucht.

Und als Lohengrin geht, fallen die großen roten faschistischen Banner auf den Bühnenboden und symbolisieren das Ende von König Heinrichs Vision einer durch Krieg und seiner autokratischen Führung geeinten Gesellschaft. Die Möglichkeit des Friedens entsteht ebenso wie die Hoffnung für die Menschheit in dieser Oper über den Triumph des Glaubens und der Güte, der von allen so gekonnt dargeboten wird und herzliche Ovationen verdient.

WENN SIE ES GEHEN
Was: „Lohengrin“
Oder: San Francisco Opera
Kriegsgedenkoper
301 Van Ness Avenue, San Francisco
Wann: Bis zum 1. November
Tickets: 10 bis 426 US-Dollar
Telefon: (415) 864-3330
Online: sfopera.com