In diesem Monat wird am Rande der Innenstadt von Los Angeles ein historisches, aber originelles Projekt mit dem Titel „der erste künstlerische Themenpark der Welt“ wiederbelebt. Im Sommer 1987 wurde Luna Luna in einem Park in Hamburg gebaut, wobei eine erstaunliche Anzahl berühmter Künstler die Beschilderungen, Fahrgeschäfte und Pavillons schufen, darunter Jean-Michel Basquiat, Sonia Delaunay, Keith Haring, David Hockney und Roy Lichtenstein , Joseph Beuys und Rebecca Horn. Es lockte mehr als 240.000 Besucher an und sorgte für internationales Medienecho. Dann verlor es die Finanzierung, brach zusammen und verschwand.

Durch viele Drehungen und Wendungen ist nun der Vergnügungspark geworden Luna Luna: Vergessene Fantasie, mit einem Facelift und einigen zusätzlichen Attraktionen. Leider können Besucher viele der historischen und fragilen Fahrgeschäfte nicht nutzen.

„Luna Luna ist in der Kunstgeschichte nicht nur wegen der Bekanntheit seiner Künstler so bemerkenswert“, erklärt Lumi Tan, die kuratorische Leiterin des neuen Vergnügungsparks, „sondern auch, weil das Projekt Folgendes darstellte: den Abbau von Barrieren zwischen künstlerischen Bewegungen und Disziplinen.“ und Generationen; eine wirklich erfolgreiche Fähigkeit, die Avantgarde zugänglich zu machen, und der vorausschauende Wunsch, das Publikum vollständig in ein Sinneserlebnis einzutauchen. (Angesichts des heutigen Appetits auf immersive Erlebnisse muss sich die Aktualisierung eines solchen Projekts auch als attraktives Geschäftsvorhaben erwiesen haben.)

Das Original Luna Luna war die Idee von André Heller, einem österreichischen Künstler und Schauspieler, der zum Impresario wurde und es schaffte, rund dreißig Künstler davon zu überzeugen, sich für eine beliebte Form der öffentlichen Unterhaltung, den Luna Park, anzumelden. Darunter befanden sich mehrere Musiker wie Miles Davis und Philip Glass, die die Nutzung ihrer Werke gestatteten. Zur Finanzierung des Projekts erhielt Heller von der deutschen Zeitschrift rund 350.000 US-Dollar Neue Rezensionund reist, um seine Künstler zu finden und zu umwerben. Glücklicherweise hatte er ein scharfes Auge für diejenigen, deren Arbeit die Zeit überdauern würde. Es gab bereits etablierte Künstler wie Salvador Dalí und andere, deren Stars aufstiegen, wie Kenny Scharf.

Wie Heller selbst in einem Begleitbuch zu seinem Projekt zugibt, war es ein Wunder, dass er die Künstler miteinbezogen hat – und das für weniger Geld als erwartet. Scharf erzählt Das Kunstjournal dass die Gebühr von 10.000 US-Dollar niedrig sei, aber „uns wurde gesagt, dass er zu all diesen anderen Orten gehen und über die Vereinten Nationen in New York landen würde.“ Während einige Künstler in Abwesenheit erstellte Zeichnungen schickten, reiste Scharf nach Wien, wo er seine Werke schuf. „Ich habe einen Monat in einem Kühlhaus verbracht“, sagt Scharf, der eine Reihe geometrischer Figuren an einem Gang sowie eine Schaukel geschaffen hat, die mit bunten Paneelen und anderen fantasievollen Dekorationen geschmückt ist.

Schließlich wurde Luna Luna in einem Park in Hamburg installiert, und Scharf erinnert sich, wie aufregend es war, es zu sehen, obwohl es während der gesamten Eröffnung geregnet hatte – „eine große, schlammige Sauerei“, sagt er. Noch bedauerlicher war, dass Heller trotz hoher Besucherzahl die Finanzierung verlor und am Ende des Sommers alles eingepackt und eingelagert war. Im Jahr 2007 landete alles in einem Lagerhaus im ländlichen Texas. Anfang 2022 kaufte DreamCrew, ein Unterhaltungsunternehmen, das vom kanadischen Rap-Superstar Drake und dem Produzenten Adel „Future“ Nur gegründet wurde, das gesamte Kit und Kaboodle und verlegte es nach Los Angeles, wo es derzeit restauriert wird (die bisher geschätzten Kosten des Projekts). (einschließlich Kaufpreis beträgt 100 Millionen US-Dollar).

Luna Luna: Vergessene Fantasie wird drinnen in zwei Lagerhäusern in einem 60.000 Quadratmeter großen Komplex untergebracht sein. Etwa die Hälfte der rund 30 Originalinstallationen werden zu sehen sein, darunter Hockneys „Enchanted Forest“, Dalís verspiegelte geodätische Kuppel im Inneren, Scharfs Stuhlschaukel und Delaunays malerische Abstraktionen am Eingangsbogen. (Wie Heller in seinem Buch erklärt, hatte er Delaunay vor seinem Tod im Jahr 1979 kennengelernt und seine Zustimmung eingeholt.) Die meisten davon sind aufgrund ihrer Zerbrechlichkeit nur zur Besichtigung bestimmt. Aber keine Sorge, es wird Fahrgeschäfte geben, mit denen man eine Spritztour unternehmen kann. Es werden auch Künstler unterwegs sein und natürlich Essen und Souvenirs zum Kauf anbieten.

„In die Projekte, die ich gemacht habe, die Künstler, in die man alles investiert“, sagt Scharf. „Man ist am Boden zerstört, wenn sie sterben. Und wenn man dann lange genug am Leben bleibt, sind sie manchmal vielleicht doch nicht tot.“