Die San Diego Early Music Society startete am Sonntagabend mit einem fantastischen Konzert in ihre 40. Saison. Der französische Countertenor Philippe Jaroussky, begleitet vom Ensemble Artaserse, begeisterte ein ausverkauftes Publikum in der Kirche St. James by the Sea in La Jolla mit Aufführungen von Barockoper und Instrumentalmusik, die geradezu wundersam waren.
Jarousskys früheste Aufnahmen datieren etwa aus dem Jahr 2004 und brachten ihm aufgrund der flinken Athletik und der stratosphärischen Reichweite seiner Stimme eine sofortige Anhängerschaft unter den Enthusiasten der Alten Musik ein. Das Konzert am Sonntag, das ihre Bewunderer seit Jahrzehnten erwartet hatten, war eine Expertentour durch die italienische Barockoper und einige ihrer umkreisenden Genres – Sonate, Sinfonie und Konzert.
Das Konzert wurde klugerweise in zwei Teile geteilt, wobei die erste Hälfte von Komponisten eingenommen wurde, die hauptsächlich für Kenneropern bekannt sind, obwohl die Qualität der Auswahl und ihrer Aufführungen für ihre zukünftige Vertrautheit plädierte.
Eine Instrumentalsinfonia von Giovanni Ferrandini zum Beispiel – klein, aber reich an brillantem Streichersatz – war eine perfekte Einführung in die Fähigkeit des Artaserse Ensembles zu schweben und sich zu bewegen, die Richtung zu ändern, Artikulation und Tempo auf einen Blick und in perfektem Einklang zu sehen. Artaserse ist eine Gruppe gewagter historischer Instrumente, die mit barocken Bögen und Natursaiten spielen und keine Angst haben, Klangfarbe und Intonation für Ausdruckszwecke zu verändern.
Eine Triosonate von Johann Hasse zeigte ebenfalls, dass die rhetorischen und dramatischen Tropen, die der Oper des 18. Jahrhunderts zugrunde liegen, in ihrer Instrumentalmusik nicht weniger funktionieren; Tanzelemente und etablierte Affektkategorien sind in das Gewebe der meisten barocken Kompositionen eingenäht, um von Musikern und Musikliebhabern entdeckt zu werden, die mit dem komplexen System von Codes vertraut sind. Artaserse hob die richtigen musikalischen Elemente und Gesten hervor, um diese tiefe Sprache vorzustellen und zu erhellen, selbst für gelegentliche Zuhörer.
Es war jedoch Jarousskys Gesang, wegen dem das Publikum kam. Obwohl seine Gesangspyrotechnik ihn zu Recht berühmt machte, fügte er eine Reihe von Interpretationen hinzu und die Fähigkeit, dramatische und emotionale Intensität und Rhythmus zu kontrollieren. Seine Lesart eines Rezitativs und zweier Arien von Hasse verschwand mit dem Ende der Eröffnungssinfonia und schlug einen packenden emotionalen Bogen, der das ganze Konzert über andauerte. Die intuitive und natürliche Verbindung seiner Stimme mit dem Ensemble, das er 2002 mitbegründet hat, ist magisch: Wir hören die jahrzehntelange Intimität, die die Vereinigung seines Gesangs und seiner Instrumente zu einer perfekten Maschine gemacht hat, bei der alle Spieler ausdrucksstarken Texten lauschen und ihre Bedeutungen.
Die Oper verwandelte die Barockmusik. Obwohl seine Popularität nie geschwankt hat, kann es wie die Arien von Ferrandini und Niccolò Piccinni einen Auffrischungskurs durchlaufen, um uns an die revolutionären dramatischen Möglichkeiten dieses Genres zu erinnern. Diese Stücke sind reich an „Textmalerei“, einem musikalischen Mittel, bei dem spezifisch musikalische Mittel Ideen aus dem Text imitieren, wie in Ferrandinis Arie „Gelido in ogni vena“ oder „wie Eis in jeder Ader“, deren eisiger und wiederholter Rhythmus, die unerbittlichen Gesten der Streicher erinnern an Vivaldis „Winter“-Konzert. Jarousskys Musikalität ist ebenso intelligent wie sportlich, und seine Lesungen waren ebenso Theaterstücke wie Musik.
In der zweiten Hälfte gab es einige bekanntere Namen. Obwohl Händel in Deutschland geboren wurde, reiste und studierte er nach Italien und fand schließlich solchen Erfolg und Bewunderung in England, dass er seinen Namen anglisierte, seinen Wohnsitz nahm und schließlich in der Abtei von Westminster begraben wurde. In gewisser Weise international, Bach war es nicht, Händel sollte Opernformen meistern und erweitern und einige der beliebtesten Arien des Barock schaffen. Sein Talent für irdische und menschliche Melodien ist in seiner Arie „Se parla nel mio cor“ im Überfluss vorhanden, die dem dankbaren Publikum den ersten Jaroussky bescherte, für den es gekommen war, mit virtuosen Melismen und großartigen, kunstvollen Kadenzen. Aber die beliebte „Cara sposa“ zeigte Jarousskys Reife und seine neuere Begabung, die zärtlichsten und intimsten Emotionen zu vermitteln, die die Oper bieten kann.
In alter Kastanie sollte Strawinsky über Vivaldi sagen: „Hat er 500 Konzerte geschrieben, oder hat er 500 Mal ein Konzert geschrieben? Es sagt ebenso viel über die Verarmung der Praxis der Alten Musik in der Mitte des Jahrhunderts aus wie über Vivaldi, dessen instrumentales Komponieren in den richtigen Händen ausdrucksstark und instinktiv ist wie kaum ein anderer. Artaserses Lektüre seines „Streichkonzerts RV 156“ zeigte, wie grobkörnig, ja sogar grenzüberschreitend, Vivaldis Instrumentalsatz sein kann. Zwei Arien enthüllten unterschiedliche Facetten von Vivaldis Vokalsatz: „Gelido in ogni vena“ (mit praktisch dem gleichen Text wie Ferrandinis frühere Arie) war evokativ, programmatisch, sogar erschreckend, während „Se in ogni guardo“ fröhlich und blendend war und das Unmögliche zeigte Technik, die Jaroussky weltweit berühmt machte.
Es war ein riesiger musikalischer Abend. Das Publikum wurde mit nicht weniger als drei Zugaben verwöhnt – Händels und Vivaldis Favoriten, eine erfolgreicher als die andere, von Vivaldis „Sento in seno ch’in pioggia di lagrime“, vom Ensemble ganz pizzicato gespielt, bis hin zu Händels geliebter „Lascia ch ‚io pianga“, ein einfacher Segen, um das begeisterte, aber übersättigte Publikum nach Hause zu schicken.
Schulze ist freiberuflicher Autor.
