ICHn einer Oscar-Saison, die von ihren Überraschungen geprägt ist, von der bizarren, von Prominenten geführten Kampagne, um Andrea Riseborough eine Nominierung als beste Hauptdarstellerin zu verschaffen, bis hin zu normale Leute’s Paul Mescal, der mit 26 ein Nicken erhalten hat, war das Größte der Aufstieg eines Films, der vor ein paar Monaten niemanden interessierte. von Netflix Im Westen ist nichts neu wurde im Oktober mit wenig Tamtam veröffentlicht. Es war wie einer dieser zufälligen Originalfilme, die an einem typischen Freitagmorgen ohne echte Stars und (wie es schien) wenigen Erwartungen der Unternehmen auftauchten. Schnitt auf heute, und er gewann die Bafta Awards 2023 – er gewann 6 der 14 Kategorien, für die er nominiert wurde. Bei den Oscars war der Film in neun Kategorien nominiert – knapp hinter der 11. für Alles überall auf einmal.

Im Westen ist nichts neu stellt die beste Chance für Netflix dar, seinen ersten Oscar für den besten Film seit 2018 zu gewinnen Rom. Ein Preis, den der Streamer heiß begehrt, nachdem er in den letzten Jahren alles gegen die Wand geworfen hat: eine dreieinhalbstündige Komödie von Martin Scorsese Der Ire um die Hilfe der Kritikerfavoriten Adam Driver und Scarlett Johansson in Anspruch zu nehmen Heiratsgeschichte. Allein in diesem Jahr wurden Millionen von Dollar in Marketingkampagnen für Filme gepumpt, die Sie gesehen haben (wie z Glaszwiebel: ein Rätsel im Streit) und Filme, die Sie definitiv noch nicht gesehen haben (weißes Rauschen, wir kannten dich kaum). Auch die Beteiligten Alle schweigen kann nicht recht glauben, was passiert ist. „Ich verstehe wirklich nicht wirklich, was gerade los ist“, sagte mir Felix Kammerer, die verwirrte Hauptfigur des Films, über Zoom von seinem Zuhause in Wien aus. „Zu sehen, dass etwas, von dem ich gehofft hatte, dass es gut funktionieren würde, jetzt diesen Weg einschlägt, ist einfach unglaublich.“

Basierend auf dem berühmten gleichnamigen Antikriegsroman von Erich Maria Remarque aus dem Jahr 1928 Im Westen ist nichts neu folgt Paul Bäumer (Kammerer), einem naiven jungen deutschen Soldaten. So begierig darauf, sich seinen Klassenkameraden im Kampf anzuschließen, lügt er darüber, dass er die Zustimmung seiner Eltern erhalten hat, und läuft blind durch die höllische Landschaft der Westfront. Die Ereignisse des Films beginnen im Jahr 1917, als Deutschland Schläge von den Alliierten erleidet, die durch Banden amerikanischer Soldaten verstärkt wurden. Die propagandistische Illusion eines bevorstehenden deutschen Sieges implodiert fast augenblicklich, und Paul wird mit den unsäglichen Schrecken eines Grabenkriegs konfrontiert.

Der meistverkaufte deutsche Roman aller Zeiten verkaufte sich weltweit 20 Millionen Mal, obwohl der Text von den Nazis schnell verboten wurde. Es überrascht nicht, dass sie es „Antikriegspropaganda“ nannten und dabei Tausende von Kopien verbrannten, was Remarque zwang, um sein Leben aus dem Land zu fliehen. „Riesiger Druck“, sagt mir Regisseur Edward Berger über Zoom, den wegweisenden Text anzupassen. Abgesehen von ihm lastete der größte Druck auf Kammerer, der noch nie zuvor an einem Film gearbeitet hatte. Der 27-jährige Theaterschauspieler wurde von entdeckt Alle schweigen, der von seiner Frau überzeugt worden war, ihn am renommierten Burgtheater in Wien spielen zu sehen. Er bot ihr vor Ort ein Vorsprechen an. „Er trägt den Film wie eine schwere Tasche“, sagt Berger über seinen Hauptdarsteller. „Das ist ein Job, den man machen muss, und so verhält sich Felix.“

Kammerers hervorragende Leistung als Paul ist ein weiterer Grund dafür Alle schweigen war so ein Hit bei Kritikern. Er hat ein einzigartig markantes Gesicht – schlank, aber strahlend, mit großen Augen – das wie geschaffen für ein Kriegsdrama zu sein scheint. Es ist eine neue Leinwand für den Schlamm und das Blut und die Scheiße des Schlachtfelds. Um sich auf die Rolle vorzubereiten, lief er sechs Monate lang jeden Tag 10 km mit einer Gewichtsweste. Er stöberte auch in den Archiven der British Library und ließ mehr als 2.500 Briefe von Soldaten an der Front aus. Er sah sich sogar Interviews mit Mördern an, um zu versuchen, die Emotionen zu bekämpfen, die das Töten von jemandem hervorrufen könnte.

Es ist auch eine riesige Produktion für einen Schauspieler, der sein Leinwanddebüt gibt. Mit einem Budget von 20 Millionen Dollar (16,6 Millionen Pfund) ist er einer der größten Filme, die jemals aus Deutschland veröffentlicht wurden. „Wenn man mit zweitausendfünfhundert Statisten auf diesem 12 Hektar großen Feld steht … spürt man plötzlich, wie der Film sein wird“, sagt Kammerer. Als Theaterveteran war der Schauspieler nicht darauf vorbereitet, Szenen ohne chronologische Reihenfolge zu filmen. Also entwickelte er eine einzigartige, unspektakuläre Strategie, um Pauls Reise nachzuverfolgen, die einige Schauspieler bereitwillig preisgeben würden: eine Excel-Tabelle.

„Das sieht aus wie eine Steuererklärung“, sagt er lächelnd. Er versucht, eine physische Kopie des Blattes zu finden, indem er ordentlich kuratierte Skripte und Sammelalben durchwühlt, die alle mit Post-its vollgestopft sind. In Kammerers Kalkulationstabelle ist jeder Moment des Films in drei Kategorien unterteilt, die jeweils mit einer einzelnen Emotion verknüpft sind: „Fear of the Dying“, „Will to Kill“, „Pulse“. Nur einmal im Film erreichten alle drei Kategorien gleichzeitig ihren Höhepunkt, sagt er. Sie hat ihn so sehr geprägt, dass er sich sogar an ihre Nummer erinnert: „Szene 95“. Er sieht, wie Paul akute Reue empfindet, nachdem er einen französischen Soldaten erstochen hat. Vergeblich versucht er ihn zu retten. Wir sehen qualvoll zu, wie der Mann langsam und gnadenlos im Schlamm stirbt, Pauls Tränen fallen auf ihn.

Die Wähler der Akademie werden sich nur allzu bewusst sein, dass Szenen wie diese aufgrund des Krieges in der Ukraine, der mit der Veröffentlichung des Films im letzten Jahr zusammenfiel, eine neue Resonanz erhalten haben. „Bilder aus der Ukraine sehen genauso aus wie Bilder aus dem Ersten Weltkrieg“, sagt Kammerer. „Es ist der gleiche Schlamm, die gleichen Gräben … und es ist absolut verheerend.“

Der Film lief zwei Wochen lang in ausgewählten Kinos, bevor er am 28. Oktober zu Netflix wechselte, wo er 11 Wochen lang in den Top 10 Global Movies der Website blieb. Sein Erfolg ist auch ein Beweis für die wachsende Empfänglichkeit des englischsprachigen Publikums für nicht englischsprachige Medien – die von Netflix Tintenfisch-Spiel und Bong Joon-hos Gewinner für den besten Film 2020 Parasit sind zwei offensichtliche Beispiele. „Es macht keinen Sinn, diesen Film auf Englisch zu machen“, sagt Berger. „Es ist ein deutscher Roman in deutscher Sprache und er soll von einer Gruppe deutscher Filmemacher in unserer Sprache erzählt werden.“

In der Tat, Alle schweigen wurde bereits zweimal in englischer Sprache durchgeführt. Einmal in Lewis Milestones bestem Film im Jahr 1930 und erneut von Delbert Mann als Fernsehfilm im Jahr 1979, der einen Golden Globe gewann. Als Deutscher sagt Berger, dass seine „Expertise“ zu diesem Thema der Hauptgrund für die Entscheidung sei, den Film neu zu drehen. „Deutschland hat leider schon zwei Weltkriege angezettelt“, sagt er. „Es ist etwas Erbliches. Wir können diese DNA in den Film einbauen.

Obwohl es weitgehend texttreu blieb, führte Bergers Adaption neue Charaktere ein, ließ alte weg und fügte neue Nebenhandlungen hinzu. Das ist vor allem der Grund dafür, dass die deutsche Kritik nicht so begeistert war wie die im Ausland. Wie mehrere andere überregionale Medien ist das Münchner Großformat Süddeutsche Zeitung schlug vor, dass der Ruf des Buches missbraucht wurde, um „Oscar-Köder“ zu schaffen. „Einhundertachtundvierzig Minuten Blockbuster-tauglicher Kriegskitsch werden mit einem international bekannten Titel geohrfeigt, der Prestige und gute Verkaufszahlen garantiert. Vielleicht sogar einen Oscar“, schimpft der Filmkritiker der Zeitung. Berger hat wenig Zeit für solche Kritiker. „Die Deutschen sind dem Ehrgeiz immer skeptisch“, entgegnet er. „Jedes Mal, wenn Sie etwas von der Norm abweichendes versuchen, machen sie sich Sorgen.“

Bei der 95. Oscar-Verleihung am 12. März Alle schweigen hat eine echte Chance, als erster Netflix-Gewinner für den besten Film Geschichte zu schreiben. Als ich diese Möglichkeit Kammerer gegenüber erwähne, erinnert mich ein versteckter Netflix-Publizist hastig daran, dass der Dienst bei Oscar bisher nicht ganz erfolglos verlaufen ist: Rom gewann in drei Kategorien, darunter Beste Regie für Alfonso Cuarón. Doch ihr neuester Konkurrent sieht sich einer harten Konkurrenz gegenüber Alles überall auf einmalvon Martin McDonagh Die Todesfeen von Inisherinund Steven Spielberg Die Fabelmans. Wie auch immer, Kammerer lässt sich von den Chancen seines Films nicht beeindrucken: „Ich bin hier, um absolut dankbar, glücklich und erstaunt zu sein – was würdest du überhaupt mit neun Oscars machen?“

Ich bin sicher, Netflix könnte sich etwas einfallen lassen.

„All Quiet on the Western Front“ wird jetzt auf Netflix gestreamt und kann in ausgewählten Kinos angesehen werden