Metallica ist möglicherweise das letzte echte Monster des Rock: eine der wenigen überaus beliebten Rockbands, deren Tourneen nicht bewusst nostalgisch sind. Das Black Album der Band (1991). Metallisch) ist das meistverkaufte Album in den Vereinigten Staaten seit 1991 (dem Beginn der damaligen SoundScan-Ära), und die Gruppe ist beliebt, erfolgreich und unabhängig genug besorgen eine eigene Vinyl-Pressanlage. Heutzutage sind junge Fans eher geneigt, die Gruppe zu entdecken seltsamere Dinge Bühne die als Radiosendung „Master of Puppets“ nutzte. Aber Acts, die ein Vielfaches häufiger streamen, können nicht mehrere Nächte lang in Stadien spielen, geschweige denn auf eine Art und Weise, die viele der gleichen Fans zurückbringt.

Metallicas M72 World Tour – die Ende April in Amsterdam startete, aber erst am 17. Mai in Paris richtig loslegte und bis September 2024 andauern wird – belohnt die Gläubigen mit zwei Stadionnächten und einem „No-Nonsense“-Versprechen. Wiederholung“, um nicht in jeder Stadt zweimal das gleiche Lied zu singen. Zuerst gingen die Kartenpakete für zwei Nächte in den Verkauf, und ein kurzer Blick auf die Show am Freitag, 26. Mai, im Hamburger Volksparkstadion machte deutlich, dass dies für die meisten Menschen dort – und für einige wenige – nicht die erste Show war Fälle, nicht einer von ihrem ersten halben Dutzend. Eine beträchtliche Anzahl von Fans reiste aus anderen Teilen Deutschlands an, um beide Shows zu sehen – einige für eines von sechs „erweiterten Erlebnissen“, wie etwa ein Meet & Greet oder spezielle Sitzplätze. Das Publikum war begeistert, aber nicht leicht zu beeindrucken.

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Die Tournee-Inszenierung von Metallica ist darauf ausgelegt, genau das zu erreichen, allerdings in großem Maßstab, der sich gut für Fußballstadien eignet. Die Band tritt in der Runde auf einer großen ringförmigen Bühne auf, die Fans mit VIP-„Schlangengruben“-Tickets umgibt. Dies bedeutet, dass niemand auf dem Boden wirklich weit von der Gruppe entfernt ist – aber auch, dass die herkömmliche Videobildschirmanordnung nicht funktioniert. Deshalb platzierte die Gruppe die Bildschirme und die meisten Lautsprecher auf acht riesigen Türmen, damit jeder sie sehen konnte. Bei einigen Liedern wurden die Farben ausgebleicht, sodass die Bilder einen einzigen Farbton erhielten, um die Dramatik hervorzuheben. Die meisten Bands scheinen von dieser Größenordnung in den Schatten gestellt zu werden, aber Metallica wusste, wie man dieser Situation gewachsen ist. Mehr Platz bedeutet einfach mehr Platz zum Erobern.

Die Geschichte geht weiter

Die Band startete mit ein paar 80er-Jahre-Lieblingen – „Creeping Death“, dann „Harvester of Sorrow“ und „Leper Messiah“. Erst dann sagte Frontmann James Hetfield wirklich etwas – die Art von Begrüßung, die man einem Publikum bereitet, das man schon einmal gesehen hat. „Hier ist ein Lied, das Sie vielleicht nicht kennen“, sagte er. „Ich hoffe ICH weiß es.“ Es war „Bis er schläft“, von Belastung, und er hätte sich keine Sorgen machen müssen – es kam jedem bekannt vor. Die Band spielte drei Songs aus ihrem neuen Album Vital72 Staffeln – der Titeltrack „If Darkness Had a Son“ und „You Must Burn!“ – aber der Fokus lag auf härteren frühen Songs und Black-Album-Klassikern. Manche Acts haben Epochen, aber Metallica hat Epochen, und jede davon ist auf ihre eigene Art heftig.

Der einzige Nachteil der übertriebenen Inszenierung der Band war, dass derselbe Umfang, der sie so spektakulär machte, die Chemie der Band ein wenig beeinträchtigte. Mit mehreren Mikrofonen und mehreren Drumsets für Lars Ulrich – eines verschwand unter der Bühne und das andere tauchte auf, damit er vor einem anderen Teil der Menge spielen konnte – konnte jeder alles sehen, aber nicht immer gleichzeitig. . Der Ring war so groß, dass „Wherever I May Roam“ (krass und dramatisch wie immer gegen Ende der Show) selbstreferenziell hätte sein können. Aber Metallica wollten sich selbst übertreffen, und das haben sie getan. Diese Art von Maximalismus ist nur dann dumm, wenn man nicht gewinnen kann – und Metallica tut es.

Für Stadion-Verhältnisse sorgt die Band auch für eine frische Musik. Sicher, er hat genug Klassiker, um sie auf zwei Abende zu verteilen – „One“ und „Welcome Sandman“ am 26. Mai, „Blackened“ und „Master of Puppets“ zwei Tage später –, aber er hat auch „Whiskey in the Jar“ veröffentlicht, ein traditionelles Lied Thin-Lizzy-Song, der selbst in dieser gigantischen Größenordnung sehr menschlich klang. Zumindest für ein paar Minuten sah das Stadion aus wie die größte Bar der Welt – wenn Sie sich eine Bar mit acht 14-Tonnen-Videotürmen vorstellen können – und wenn irgendein Publikum ein Trinklied verdient hätte, dann dieses.

Nach „Whiskey“ wandte sich die Band „One“ und dann „Enter Sandman“ zu, einem wilden Metal-Song, der die Patina des klassischen Rocks annahm. In zwei Tagen würde es bei der nächsten Show weitere Überraschungen geben, und das Publikum grübelte über die Möglichkeiten nach, als es den Veranstaltungsort verließ – mehr Klassiker, eine Rarität, wer weiß? Wie bei den besten großen Rockshows würde es sich vertraut anfühlen, aber frisch klingen. Es war live, aber in gewisser Weise auch viel größer.

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