Das Palm Desert Choreography Festival kehrt ins McCallum Theater zurück

Posted On: November 9, 2023

In den meisten Kunstformen sind es die Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, denen die ganze Ehre zuteil wird. Aber so wie ein Film nichts ohne seinen Drehbuchautor wäre, wäre ein Tanzstück nichts ohne seinen Choreografen.

Das ist eines der vielen Ziele des jährlichen Palm Desert Choreography Festivals: den Fokus von den Bewegungsmachern auf die Bewegungsmacher zu verlagern.

McCallum Theatre Education wird Choreografen aus ganz Nordamerika und Europa zur 26. jährlichen Veranstaltung am Samstag, 11. November und Sonntag, 12. November zusammenbringen. Die ein Wochenende dauernde Veranstaltung bietet Künstlern eine Plattform, um ihre Arbeiten zu präsentieren, es ist jedoch mehr als eine zweitägige Präsentation. Es ist auch ein Choreografiewettbewerb, eine Bildungsmöglichkeit (mit Workshops und Residenzen) und eine Ehrung derjenigen, die außergewöhnliche Beiträge zu dieser Kunstform geleistet haben.

„Jedes Jahr freuen wir uns darauf, Choreografen und Tänzer aus nah und fern willkommen zu heißen“, sagte Kajsa Thuresson-Frary, Festivalproduzentin und McCallum-Vizepräsidentin für Bildung, in der Pressemitteilung. „Unser Festival präsentiert hochwertige Arbeit, fördert aufstrebende Künstler, bildet lokale Tänzer und Choreografen aus und bindet das Publikum stark für den Tanz im Coachella Valley ein.“

Der diesjährige Lifetime Achievement Award, der im Rahmen der Samstagabendshow verliehen wird, geht an den künstlerischen Leiter, Choreografen und Tänzer Helgi Tomasson. Laut einer Pressemitteilung des Festivals leitete Tomasson als künstlerischer Leiter und Chefchoreograf des San Francisco Ballet von 1985 bis 2022 eine kraftvolle Transformation des Ensembles von einer angesehenen regionalen Truppe zu einer der größten klassischen Ballettkompanien der Welt.

Internationale Choreografie in die Wüste bringen

Während der Aufführungen zum 25-jährigen Jubiläum des Festivals im vergangenen Jahr konkurrierten Choreografen verschiedener Nationalitäten um den Hauptpreis, doch in diesem Jahr wird ein Choreografie-Duo den inoffiziellen Preis für die meisten zurückgelegten Kilometer mit nach Hause nehmen.

Jessica Liu und Albert Galindo sind ein kreatives Duo mit Sitz in Mannheim, Deutschland, und sie fliegen diese Woche nach einer kurzen Tour in ihrem aktuellen Heimatland zu der Veranstaltung. Ihre Zusammenarbeit begann am Nationaltheater Mannheim unter der Leitung von Stephan Thoss und das Palm Desert Choreography Festival markiert das internationale Debüt ihrer Partnerschaft.

Das von ihnen geschaffene Stück, das sie auch am Samstag aufführen werden, heißt „After the Present“ und wurde seit seiner Entstehung im Sommer 2022 rund zehn Mal aufgeführt, allerdings nur in Europa.

„Es ist wirklich eine Freude, dieses Ding, das wir in Deutschland geschaffen haben, mit einem breiteren Publikum teilen zu können“, sagte Liu. „Sobald wir das Stück geschaffen hatten, dachten wir uns, warum wir es nicht bei Festivals einreichen und sehen würden, mit wem wir es sonst noch teilen könnten?“

Das Stück in die Vereinigten Staaten zu bringen war jedoch nicht so einfach wie die Teilnahme am Festival. Das Duo choreografierte die Nummer rund um ein komplettes Wohnzimmerset mit Teppich, zwei Sesseln und einer Stehlampe, und da es ein kostspieliger logistischer Albtraum gewesen wäre, das Set nach Kalifornien zu transportieren, musste das Duo mit den Mitarbeitern von McCallum zusammenarbeiten, um es zu finden ähnliche Möbel als Ersatz für diejenigen, die sie für die Inneneinrichtung verwenden.

„Wir investieren immer so viel Mühe und Energie in die Schaffung unserer Kunst und es ist wirklich schade, sie nur für zehn Vorstellungen zum Leben zu erwecken“, sagte sie und betonte, dass das Theater einen Teil der Dekoration behalten könne. „(Das ist also) in vielerlei Hinsicht nachhaltig.“

Liu, gebürtig aus Salt Lake City, Utah, trat zuvor mit BODYTRAFFIC, der Oakland Ballet Company und SALT Contemporary Dance auf. Da viele ihrer Familienmitglieder immer noch in den Vereinigten Staaten leben, sagte sie, dass einige von ihnen die Festivalshow am Samstag besuchten, weil es eine seltene Gelegenheit sei, einen Inlandsflug statt einen internationalen zu besteigen, um seine Arbeit zu sehen.

Sie und Albert, ursprünglich aus Barcelona, Spanien, haben ihr Stück rund um das Thema Verlust und die Erwartung, wann ein Verlust eintreten könnte, geschaffen. Liu sagte, ein Element, das es von Stücken, an denen sie zuvor gearbeitet habe, unterscheidet, sei eine verbale Komponente.

„Wir haben (bisher) nicht unsere eigenen Stimmen verwendet, daher haben wir jetzt mehr gestenartige Bewegungen, die zu den Wörtern passen – es findet tatsächlich ein Gespräch statt“, sagte Liu und fügte hinzu, dass die Liedtexte ihrer Elemente auf Englisch seien. was nicht die Muttersprache des Großteils der deutschen Öffentlichkeit ist. „Hier in Palm Desert könnte die Reaktion oder Reaktion bei Menschen, die die Sprache fließender sprechen, vielleicht anders ausfallen.“

Liu verließ die USA 2019 in Richtung Europa und hat seitdem nicht mehr in den USA gearbeitet. Deshalb freut sie sich auf eine Art Heimkehr – vor allem, weil die letzte Stadt in den USA, in der sie lebte und arbeitete, Los Angeles war.

„Es ist so, als würde sich der Kreis schließen“, sagte sie.

„Mehr als nur ein Tanz“

Das East Valley Dance Project, ein jährliches Outreach-Projekt des Palm Desert Choreography Festivals, bringt Schüler der High Schools Desert Mirage und Coachella Valley zu einer Reihe außerschulischer Proben zusammen, die in einer jährlichen Aufführung am letzten Tag des Festivals gipfeln.

Dies ist das 17. Jahr, in dem das Projekt den Schülern des Coachella Valley Unified School District die Möglichkeit gibt, mit professionellen Choreografen zu erkunden und zu kreieren, und an diesem Sonntag werden die Teilnehmer alles präsentieren, was sie seit Beginn der Proben im Oktober gelernt haben. Am Donnerstag findet die Abschlussprobe statt. Es ist das erste Mal, dass Tanzschüler beider Schulen gemeinsam proben, bevor sie im Rahmen des vorprofessionellen Showcases die Bühne betreten.

Emma Cabusora wird zu mehreren studentischen Tänzern des East Valley Dance Project gehören, die im McCallum auftreten werden. Dies ist ihre zweite Teilnahme am Festival und insgesamt ihr drittes Jahr mit dem Projekt.

„Mein erstes Mal (auf der Bühne des McCallum Theaters) war beängstigend, weil ich noch nie zuvor vor einem so großen Publikum aufgetreten war“, sagte sie und fügte hinzu, dass sie dieses Mal entspannter sein und sich weniger auf die Zuschauer konzentrieren möchte .

Der 16-jährige Thermal-Bewohner nimmt diese Aufführung zum Anlass, durch Tanz zur Einheit zu inspirieren, so wie es das Projekt bei seinen Teilnehmern getan hat. Als erfahrene Künstlerin möchte Cabusora, dass ihre neuen Mitschüler verstehen, dass diese Erfahrung ihnen neue Möglichkeiten in ihrem Leben eröffnen kann.

„Der Rat, den ich ihnen gebe, ist, sich darauf zu konzentrieren, wie viel Sie hineinstecken möchten, wie sehr Sie leben möchten, wo Sie im Leben sein möchten“, sagte Cabusora, „und wohin Sie dieser Tanz führen wird.“ ”

Die Juniorin der Desert Mirage High gab bekannt, dass der Tanz, den sie aufführen wird, von Wolken inspiriert sei: „Ich hoffe, dass unser (moderner) Tanz den Menschen helfen kann, sich entspannt, ruhig und verständnisvoll für alles zu fühlen“, erklärte sie.

Cabusora sagte, sie sei besonders stolz auf den Einsatz und die Hingabe, die ihre Kollegen in nur sechs Wiederholungen zeigten.

„Anfangs war die Kommunikation ein Kampf“, sagte sie. „Aber letztendlich sind wir uns als Tänzer näher gekommen. Ich denke, das ist ein sehr großer Teil des Tanzens. Zuerst kannten wir unsere Namen nicht. Nach und nach lernten wir mehr voneinander. Der Tanz selbst wurde mehr als nur ein Tanz – (sondern) eine bleibende Erinnerung, die uns immer begleiten wird.