Bevor er 2016 nach Deutschland zog, war Tete Loeper, mit bürgerlichem Namen Divin Umulisa Gashugi, Journalistin, Drehbuchautorin der Radiosendung „Urunana“ und Bühnenkünstlerin. Derzeit ist sie kreative Rednerin, Autorin von Barefoot in Deutschland und schreibt und inszeniert Theaterstücke.

Sie teilte ihre kreative Reise von Ruanda nach Deutschland.

Auszüge;

Lassen Sie uns Ihre künstlerische Reise entdecken. Wie verlief der Übergang vom Journalismus zur Schauspielerei?

Meine künstlerische Reise hat Spaß gemacht. Ich habe viel gelernt und merke, dass ich als Mensch gewachsen bin. Vorher war ich etwas verwirrt, ich kam aus dem Journalismus und der Kommunikationsbranche und habe dann angefangen, gleichzeitig Musik zu machen und zu schreiben. Es war nicht einfach, das alles unter einen Hut zu bringen.

Aber es ist gut, dass ich fast alles ausprobiert habe, auch Theater, denn irgendwann habe ich gemerkt, dass ich mich konzentrieren muss, ich muss mir eine Richtung geben und jetzt konzentriere ich mich auf das Schreiben.

Welche Schreiberfahrung hatten Sie in Deutschland?

Der Prozess war ganz anders, weil die Menschen, mit denen ich in Deutschland zusammenarbeite, großen Wert auf das Schreiben legen. Sie verstehen, wie viel Zeit und Energie es kostet, etwas zu schreiben und fertigzustellen, bevor es überhaupt veröffentlicht wird.

Darüber hinaus stehen zahlreiche Schulungen zur Verfügung. So lerne ich weiterhin, wie ich meine Karriere verbessern und wachsen kann. Auch in der Art und Weise, wie Menschen miteinander interagieren, unterscheiden sich Lesestunden in Deutschland von denen hier in Ruanda. In Deutschland haben die Zuschauer meine Geschichten meistens bereits gelesen, also interagieren sie und tauschen Kommentare aus.

Was halten Sie von ruandischen Künstlern?

Ich bin beeindruckt davon, wie ruandische Künstler in verschiedenen Bereichen tiefgreifend vorgehen und ihre Emotionen einsetzen, wenn es sich um einen Teil handelt, der Emotionen erfordert. Sie gehen wirklich in die Tiefe.

Und das ist ein großes Talent, an dem deutsche Künstler bisher noch lernen und arbeiten müssen, aber so weit kommen sie nicht. Und wenn es um Bühnenauftritte geht, geht es mir wie den Deutschen, sie sind es gewohnt, sagen wir einmal einen Monolog zu führen. Du gibst ihnen ihren Anteil, sie gehen hin, reden darüber, machen Schluss und machen weiter mit dem nächsten.

Daher ist es dort sehr selten, die Welt zu teilen. Auch ruandische Künstler kehren langsam zur Geschichte zurück und verbinden sich wieder mit ihrer Identität, ihren traditionellen Werten, ihrer Musik, ihrer Kreativität, und das ist etwas, das man verfolgen und auch unterstützen sollte, denn jetzt haben wir Leute, zum Beispiel Michael Makembe, ich habe seine Arbeit gesehen, was er ist, was er tut, und es ist noch sehr jung zu sehen, dass jemand, der noch sehr jung ist, die Initiative ergreift, mit den Menschen auf der Insel zu arbeiten.

Ich habe auch Schauspieler getroffen, die mir sagen: „Eigentlich spiele ich nur gerne in Stücken mit, die sich auf die Geschichte oder Vergangenheit meines Landes und meiner Kultur beziehen“, was ich sehr schätze. Ich würde sagen, dass die Deutschen lernen müssen, tiefer in ihre Gefühle einzutauchen.

Die Ruander müssen sich gegenseitig unterstützen. Wenn jemand in einem Bereich talentiert ist und Sie ein Projekt durchführen, das diesen Bereich erfordert, rufen Sie diese Person an und bündeln Sie Ihre Kräfte.

Was regt Ihre Kreativität hauptsächlich an?

Alltag, junge Leute, Teenager und Jugendliche, weil ich oft an die Zeit denke, als ich in diesem Alter war, wie ich ein wenig verwirrt war. Ich brauchte Rat von der Firma und habe ihn nicht wirklich verstanden.

Ich denke, es inspiriert mich, eine Klasse von Menschen zu sehen, die tatsächlich erstaunliche Dinge tun können, aber jemanden brauchen, der sie anleitet. Darauf konzentriere ich mich und werde ein wenig kritisch, sei es im Theaterstück oder im Buch. Ich habe das Gefühl, dass ich die Freiheit oder das Privileg habe, kreativ zu kritisieren, sodass sich niemand beleidigt fühlt.

Wie sehen Sie als Künstler Ihre Marke als Künstler in ein paar Jahren?

Ich würde sagen, dass ich bereits eine Marke bin, denn wenn man in Deutschland ein Theaterstück inszeniert und entscheidet, wer zwischen diesen beiden Kulturen steht, dann bin ich die ideale Person, um Regie zu führen oder mit meinem Verlag zu wissen, dass ich ihnen Geschäfte bringe.

Und wo ich mich selbst oder meine Vision sehe, ist die Schaffung eines Festivals. Wir haben bereits einen Namen. Es wird „Umuhoza“ heißen und dann weiterhin wie Bücher und Theaterstücke geschrieben. Ich habe versucht, Gedichte zu schreiben, aber es hat nicht sehr gut funktioniert. Meine Vision wird es also sein, Bücher zu schreiben, kurze Theaterstücke zu schreiben und auch dieses Festival zu veranstalten, bei dem ich das Privileg nutzen kann, Zugang zu deutschen Geldern zu haben, und dann Künstler aus anderen Ländern, hauptsächlich Ruanda und Burundi, einbeziehen kann .